Salvador Dalí
Salvador Dalí
1904–1989
Salvador Dalí was een van de meest iconische en excentrieke kunstenaars van de 20e eeuw, bekend om zijn surrealistische schilderijen en flamboyante persoonlijkheid. Hij werd geboren op 11 mei 1904 in Figueres, een stadje in Catalonië, Spanje. Dalí groeide op in een welgestelde familie, en zijn creatieve talenten werden al op jonge leeftijd aangemoedigd.
Dalí studeerde aan de prestigieuze kunstacademie in Madrid, de Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, waar hij opviel door zijn technische vaardigheden en opstandige geest. Tijdens zijn studie raakte hij geïnteresseerd in diverse stijlen, waaronder het impressionisme, kubisme en de kunst van de Italiaanse renaissance. Hij werd echter van de academie gestuurd vanwege zijn gedrag en zijn arrogantie, die hem op dat moment al kenmerkten.
Invloed van het surrealisme
In de jaren 1920 kwam Dalí in aanraking met het surrealisme, een avant-garde kunstbeweging die hem diepgaand beïnvloedde. Hij werd bekend als een van de belangrijkste vertegenwoordigers van het surrealisme, met zijn werken die vaak droomachtige, bizarre en hallucinante scènes weergaven. Zijn beroemde schilderij "De volharding der herinnering" (1931), met de vervormde klokken, is een van de meest herkenbare surrealistische kunstwerken ooit.
Dalí's werken combineren een hyperrealistische stijl met onwerkelijke, fantasievolle elementen, waarbij hij vaak psychologische thema's, zoals onderdrukte verlangens en het onderbewuste, verwerkte. Sigmund Freud's theorieën over dromen en het onderbewuste hadden een grote invloed op Dalí's kunst.
Persoonlijkheid en excentriciteit
Dalí was niet alleen beroemd om zijn kunst, maar ook om zijn opvallende persoonlijkheid. Hij droeg vaak flamboyante kleding, had een iconische omhoog krullende snor en genoot van het trekken van aandacht met bizarre uitspraken en theatrale optredens. Zijn gedrag zorgde voor controverse en bewondering, en hij wist zichzelf als een merk te profileren.
Gala, zijn muze
Een van de belangrijkste figuren in zijn leven was Gala, zijn vrouw en muze. Gala, geboren als Elena Ivanovna Diakonova, was een Russische emigrant die Dalí leerde kennen in de jaren 1920. Zij speelde een cruciale rol in zijn carrière en persoonlijke leven, en hij vereerde haar in veel van zijn werken. Hun relatie was onconventioneel en leidde tot veel speculaties, maar ze bleven hun hele leven nauw met elkaar verbonden.
Later leven en nalatenschap
In de latere jaren van zijn carrière begon Dalí zich meer te richten op wetenschap en religie, wat terug te zien is in zijn werken. Hij onderzocht thema's als DNA, de vierde dimensie en kernfysica. Ondanks dat zijn stijl meer klassiek werd, bleef hij een surrealist in hart en nieren.
Salvador Dalí overleed op 23 januari 1989 in zijn geboorteplaats Figueres. Hij liet een enorme artistieke erfenis na, waaronder schilderijen, films, sculpturen en zelfs juwelen. Zijn werken zijn nog steeds wereldwijd te zien in musea en tentoonstellingen, en zijn invloed op zowel de kunstwereld als de populaire cultuur blijft groot.
Interessante feitjes
Volgens Dali was hij gereïncarneerd
Dalí geloofde dat hij de reïncarnatie was van zijn oudere broer, eveneens Salvador genaamd, die negen maanden voor zijn geboorte overleed. Dit idee van een verloren broer achtervolgde hem zijn hele leven. In 1963 vereeuwigde hij deze pijn in het schilderij Portrait of My Dead Brother. Dalí’s familie kende veel verlies. Op zestienjarige leeftijd verloor hij zijn moeder, die altijd zijn talent had gesteund. Hij noemde haar dood "de grootste klap van mijn leven."
Uitsluiting door de surrealisten
Dalí werd later uit de surrealistische beweging gezet vanwege zijn verheerlijking van fascisme en zijn vreemde obsessie met Hitler. Terwijl de meeste surrealisten marxistische ideeën aanhingen, schokte Dalí hen met zijn interesse in autoritaire leiders en zijn fascinatie voor Hitler. Hij verklaarde ooit: "Ik droomde vaak van Hitler als vrouw, zijn huid die ik me witter dan wit voorstelde, betoverde me..." Deze obsessie verwerkte hij in diverse kunstwerken, waaronder The Enigma of Hitler uit 1939. Voor de surrealisten was dit onacceptabel, en in 1939 werd hij uit de beweging gezet. Toch bleef Dalí onverschrokken, en in de jaren 40 prees hij de dictatuur van Franco in Spanje.
Dali’s liefde voor geld
In de kunstwereld stond Dalí bekend om zijn liefde voor geld. Zijn bijnaam "Avida Dollars" was zowel een anagram van zijn naam als een verwijzing naar zijn hebzucht. Dalí zou bijna alles doen om geld te verdienen: hij ontwierp het beroemde Chupa Chups-logo en het Eurovisie-logo van 1969. Daarnaast trad hij op in reclames voor Lanvin-chocolade, brandy en zelfs Alka-Seltzer. Een van zijn slimme trucs om restaurantrekeningen te vermijden, was door een cheque te schrijven voor het volledige bedrag en vervolgens een schets op de achterkant te maken. De ober zou de cheque niet innen, wetende dat hij een originele Dalí had, met als gevolg dat Dalí niet hoefde te betalen.
Extravagante diners
Dalí en zijn vrouw Gala organiseerden graag extravagante diners, maar dit waren geen alledaagse etentjes. Gasten moesten in kostuum verschijnen, passend bij het thema van de avond, en wilde dieren liepen vrij rond in de kamer. In 1973 publiceerde Dalí zelfs een kookboek, Les Diners de Gala, met recepten voor excentrieke gerechten zoals "Kalfskoteletten gevuld met slakken" en "Toffee met pijnboompitten."
Mode-ontwerper in zijn vrije tijd
Dalí hield van mode en werkte samen met de Italiaanse ontwerpster Elsa Schiaparelli, die kledingstukken creëerde op basis van zijn kunstwerken. Zijn beroemde Aphrodisiac Lobster Telephone inspireerde hen tot het maken van een kreeftenjurk voor Wallis Simpson, de hertogin van Windsor. Daarnaast ontwierp Dalí een hoed in de vorm van een schoen, een riem met lippen als gesp, parfumflessen en vele textielontwerpen. In 1950 werkte hij met Christian Dior aan een project over de mode van de toekomst, waarbij Dalí een jurk ontwierp die geschikt zou zijn voor het jaar 2045.
Sieradenontwerp: Het kloppende hart
Dalí ontwierp ook sieraden, waaronder het verbluffende Royal Heart, gemaakt van 18-karaats goud, bedekt met 46 robijnen, 42 diamanten en twee smaragden. Het juweel heeft een mechanisme dat het hart doet kloppen alsof het leeft. Dit meesterwerk is onderdeel van de Dalí-Joies collectie, die zich nu in het Dalí Museum in Figueres bevindt. De collectie werd in 1941 gestart door de Amerikaanse miljonair Cummins Catherwood, die 22 stukken van Dalí kocht. Dalí ontwierp de juwelen en werkte nauw samen met de Argentijnse goudsmid Carlos Alemany, die ze vervaardigde.
Covers voor Vogue
Naast zijn kunst creëerde Dalí ook vier covers voor het tijdschrift Vogue. Zijn eerste cover, uit december 1938, toont twee vrouwen, waarvan de ene een hoofd heeft dat gevormd is uit bloemen, terwijl uit het hoofd van de andere takken groeien. Zijn cover van april 1944 bevat het woord Vogue verweven in het kunstwerk. Voor de editie van december 1971 ontwierp hij niet alleen de cover, maar fungeerde hij ook als gastredacteur.
Het Dalí-museum: Zijn laatste rustplaats
Dalí creëerde zijn eigen museum in zijn geboortestad Figueres, het Dalí Theater en Museum. Het project begon in de jaren 60, toen de burgemeester Dalí vroeg om een kunstwerk aan het stadsmuseum te schenken. Dalí besloot het oude theater, dat tijdens de Spaanse Burgeroorlog zwaar beschadigd was, volledig om te bouwen tot een museum gewijd aan zijn kunst. Het museum opende officieel in 1974, maar Dalí bleef het gedurende zijn leven uitbreiden. Na zijn dood in 1989 werd hij begraven onder het podium van het theater, dat nu meer dan een miljoen bezoekers per jaar trekt.