Girl with Balloon door Banksy uit 2003
Street Art
Periode: Jaren zeventig - heden
Street Art is een vorm van kunst die door middel van spuitbussen, sjablonen, stickers of stiften aangebracht wordt in openbare ruimtes. De afbeelding, een 'Piece of Mural' genoemd, vertelt een verhaal. Het kan een politieke boodschap zijn, een kritische blik of een slogan. Soms is het gewoon bedoeld als verfraaiing. Street Art komt voort uit de Graffiti stroming, ontstaan in New York in de jaren 70 van de vorige eeuw.
In de jaren 1980 breidde Street Art zich uit naar Europa, waar het een nieuwe vorm aannam met invloeden van punk en politieke bewegingen. In steden zoals Parijs, Berlijn en Londen begon Street Art een podium te worden voor kunstenaars die zich wilden uitdrukken buiten de beperkingen van de traditionele kunstwereld.
Beweging en context
Street Art wordt vaak geassocieerd met een rebelse, antiautoritaire houding, aangezien veel van deze werken zonder toestemming in de openbare ruimte worden geplaatst. Het speelt een rol in de stedelijke cultuur en wordt vaak gebruikt om sociaal en politiek commentaar te leveren. Veel Street Art kunstenaars richten zich op thema’s zoals kapitalisme, consumptiecultuur, armoede, macht, en milieu, en hun werken kunnen zowel kritisch, satirisch, humoristisch als activistisch van aard zijn.
De beweging kreeg meer formele erkenning toen Street Art werd opgenomen in galeries en musea, en toen de kunstmarkt interesse begon te tonen in het kopen en verkopen van deze werken. Tegelijkertijd blijven veel kunstenaars werken in de straten, omdat dit voor hen de kern vormt van de Street Art cultuur: toegankelijkheid en directe interactie met het publiek.
Verschil tussen Graffiti en Street Art
Street Art komt voort uit Graffiti, maar het is breder. Street Art omvat veel soorten kunst, zoals sjablonen, muurschilderingen en installaties, en heeft vaak een sociaal of politiek doel. Graffiti richt zich meer op het schrijven van teksten, zoals het zetten van namen of boodschappen, en gaat vaak over het opeisen van ruimte in de stad.
Kenmerken van Straat Art
Toegankelijkheid
Street art is zichtbaar voor iedereen in de openbare ruimte, wat het democratisch maakt. Het is niet gebonden aan galeries of musea en kan door een breed publiek worden ervaren.
Vergankelijkheid
Veel street art is tijdelijk. Het kan worden overschilderd, verwijderd of beschadigd, wat het vaak een vluchtige kunstvorm maakt.
Politiek en sociaal commentaar
Een groot deel van street art reageert op actuele kwesties of uit kritiek op de samenleving. Dit kan subtiel zijn of direct, maar het doel is vaak om de kijker aan het denken te zetten over maatschappelijke problemen.
Een werk van Keith Haring uit 1986 Crack is Wack
Basquiat in actie op straat
Gebruik van sjablonen, stickers en posters
Naast traditionele graffiti gebruiken street artists vaak sjablonen (stencils), stickers en posters om hun werk snel en effectief op openbare plaatsen aan te brengen.
Experimenteren met media en technieken
Street artists gebruiken verschillende technieken en materialen, waaronder spuitverf, verfrollers, sjablonen, en soms zelfs 3D-objecten of lichtinstallaties. De combinatie van technieken is kenmerkend voor de veelzijdigheid van de stroming.
Vernieuwing en interactie met de omgeving
Street art speelt vaak in op de architectuur of stedelijke omgeving. Kunstenaars gebruiken de bestaande infrastructuur zoals muren, deuren, en straatmeubilair om hun werk te integreren in de omgeving
I Love Beef een werk van Blek le Rat
Belangrijke kunstenaars en hun werk
Blek le Rat:
Blek le Rat wordt beschouwd als een van de pioniers van Street Art en introduceerde in de jaren '80 de stenciltechniek in de straten van Parijs, wat later grote invloed had op kunstenaars zoals Banksy. Zijn werken, vaak politieke of sociale statements, worden gekenmerkt door snel aangebrachte, herhalende sjablonen die de stedelijke omgeving transformeren.
Banksy:
Banksy is misschien wel de bekendste street artist ter wereld. Hij gebruikt vaak stencils om zijn werken snel aan te brengen, en zijn stijl is direct en humoristisch, met een scherp sociaal en politiek commentaar. Veel van zijn werken zijn anti-kapitalistisch, anti-oorlog en gericht op thema's zoals machtsmisbruik en milieu. Beroemde werken: Girl with Balloon, Rage, the Flower Thrower, Devolved Parliament.
Jean-Michel Basquiat:
Basquiat begon als graffiti-kunstenaar onder de naam "SAMO" in de straten van New York. Hij ontwikkelde zich later tot een van de belangrijkste figuren van de hedendaagse kunst, waarbij zijn werk elementen van street art, abstracte kunst en sociale kritiek combineerde.
Keith Haring:
Haring was een pionier van de street art in New York. Zijn tekenachtige figuren en felle kleuren zijn zeer herkenbaar, en hij maakte vaak gebruik van iconische symbolen zoals kruipende baby's, honden en dansende mensen om sociaal-maatschappelijke thema’s zoals aids en apartheid aan te kaarten. Beroemde werken: Radiant Baby, Crack is Wack.