◄Vorige - 

"Everydays: The First 5000 Days" door Beeple 

Digital Painting

Periode: 1988-heden

Digital Painting is een moderne kunstvorm waarbij kunstwerken volledig digitaal worden gecreëerd met behulp van computerprogramma's, grafische tablets en andere digitale tools. Het heeft zijn oorsprong in de jaren 80 en 90, toen computers en software zoals **Adobe Photoshop** voor het eerst gebruikt werden door kunstenaars. Deze techniek verschilt van traditionele schilderkunst omdat er geen fysieke verf, canvas of penselen worden gebruikt, maar in plaats daarvan digitale simulaties van deze media. 

In de jaren 90 en 2000 werden tools zoals Corel Painter en Wacom grafische tablets steeds geavanceerder, waardoor kunstenaars realistischere penseelstreken en texturen konden nabootsen. Dit was een doorbraak omdat digitale schilderkunst de technieken van traditionele media kon repliceren, terwijl het nieuwe creatieve mogelijkheden bood die niet beschikbaar waren met fysieke middelen, zoals het gebruik van onbeperkte "ongedaan"-functies, gelaagdheid, en kleurcorrecties.

Het ontstaan

De opkomst van digital painting valt samen met de ontwikkeling van grafische computerprogramma's en de toegankelijkheid van personal computers. In de late jaren 80 werden Apple Macintosh-computers populair bij grafische ontwerpers, en de introductie van Adobe Photoshop in 1988 zorgde voor een revolutie in beeldbewerking en creatie. In deze periode begonnen pioniers in de digitale kunst zich te onderscheiden door gebruik te maken van software om kunst te maken die de fysieke beperkingen van traditionele media overstijgt.

Verschillen met Traditionele Schilderkunst

Hoewel digital painting vaak wordt vergeleken met traditionele schilderkunst, zijn er fundamentele verschillen:

  • Tastbaarheid: Traditionele schilderkunst heeft een fysieke aanwezigheid – de textuur van verf op doek, de geur van olieverf, en de unieke fysieke sporen van het penseel. Dit ontbreekt bij digitale kunst, wat een ander soort artistieke ervaring oplevert.
  • Onbegrensdheid van medium: Digital painting kent geen fysieke beperkingen zoals ruimte of materiaalkosten. Een digitaal canvas kan oneindig worden uitgebreid, en de artiest hoeft zich geen zorgen te maken over verbruik van verf of doeken.
  • Technische mogelijkheden: Digitale schilderijen kunnen functies bevatten zoals 3D-achtige structuren, dynamische kleurenpaletten die gemakkelijk aanpasbaar zijn, en effecten die handmatig veel moeilijker zouden zijn.

Belangrijke Toepassingen van Digital Painting

  • Entertainmentindustrie: Digital painting speelt een grote rol in concept art voor films, videogames en animatie. Denk aan het creëren van fantasy-werelden, karakterontwerpen, en achtergronden in blockbusters en populaire games. Software zoals **ZBrush** en **Blender** worden vaak gebruikt voor 3D-onderdelen.
  • Illustratie en stripkunst: Veel moderne illustratoren werken digitaal vanwege de veelzijdigheid en snelheid van het medium. Stripkunstenaars gebruiken digitale tools om hun werk snel te schetsen, inkten en kleuren.
  • Commerciële kunst en design: Digitale schilderkunst is ook belangrijk in de reclame- en mode-industrie, waar illustraties snel aangepast kunnen worden op basis van klantbehoeften.

Kunstenaar in de spotlight - Beeple

Beeple (Mike Winkelmann) is een van de meest bekende en invloedrijke digitale kunstenaars ter wereld, vooral na zijn historische verkoop van het digitale kunstwerk "Everydays: The First 5000 Days" bij veilinghuis Christie's in maart 2021. Dit kunstwerk werd voor $69,3 miljoen verkocht als een NFT (non-fungible token), waarmee Beeple een van de duurst geveilde levende kunstenaars werd.

Deze veiling bracht Beeple niet alleen in de schijnwerpers van de kunstwereld, maar maakte hem ook een symbool van de snelle opkomst van digitale kunst en NFT's. Zijn dagelijkse creaties, technologische benadering, en satirische stijl hebben hem een gigantische schare volgers opgeleverd.

Hij is nu een sleutelpersoon in zowel de kunstwereld als de digitale ruimte, en zijn werk heeft zowel de traditionele kunstgemeenschap als de technologie- en cryptowereld weten te beïnvloeden.

Hieronder een aantal van zijn werken:

Color.Civilize uit 2017

To New Adventures uit 2015

Supertree uit 2017

Wat is een NFT

Een NFT (Non-Fungible Token) is een type digitaal activum dat uniek is en niet kan worden vervangen door iets anders. Het wordt opgeslagen op een blockchain, een gedecentraliseerd digitaal grootboek dat eigendomsrechten vastlegt. In tegenstelling tot fungibele activa zoals geld of cryptocurrency (waar elke eenheid identiek is en uitwisselbaar), vertegenwoordigt een NFT een uniek item, zoals digitale kunst, video's, muziek, verzamelobjecten of virtuele eigendommen.

Belangrijke kenmerken van een NFT zijn:

  1. Uniciteit: Elk NFT heeft specifieke kenmerken die het onderscheiden van andere tokens, zoals metadata die verwijzen naar een uniek digitaal bestand.
  2. Eigendom: De blockchain registreert wie de eigenaar is van de NFT, wat authentieke en onveranderlijke eigendomsregistratie garandeert.
  3. Niet-deelbaar: In tegenstelling tot cryptocurrencies kunnen NFT's niet in kleinere eenheden worden verdeeld; je bezit een NFT in zijn geheel.

NFT's hebben populariteit gekregen omdat ze digitale kunstenaars en contentmakers de mogelijkheid bieden hun werk te verkopen en eigendom digitaal vast te leggen.

Kenmerken van Digital Painting

Digitale Tools
Kunstenaars gebruiken software zoals Photoshop, Corel Painter, Krita, Procreate en Clip Studio Paint, samen met grafische tablets. Deze programma's bieden verschillende penselen, kleurenschema's en lagen waarmee kunstenaars werken, net zoals traditionele schildertechnieken.

 

Gelaagdheid
Eén van de krachtigste functies van digitale schildersoftware is het gebruik van lagen. Kunstenaars kunnen verschillende elementen van hun werk op afzonderlijke lagen plaatsen, zodat zij deze onafhankelijk van elkaar kunnen bewerken zonder de rest van het werk te beïnvloeden.

 

Onbeperkte hulpmiddelen
Anders dan bij traditionele schilderkunst, hebben kunstenaars in de digitale wereld een oneindige voorraad aan kleuren, penselen, texturen en patronen. Dit biedt een enorme flexibiliteit in termen van stijl en expressie.

 

Experimentele Mogelijkheden
Digital painting maakt het mogelijk om technieken en stijlen te mengen die moeilijk of onmogelijk zijn in traditionele media. Men kan bijvoorbeeld gemakkelijk verschillende texturen toevoegen, licht- en schaduweffecten realistisch simuleren, of zelfs driedimensionale effecten in tweedimensionale kunstwerken integreren.

 

Snelheid en efficiëntie
Het digitale proces maakt het mogelijk om tijd te besparen doordat correcties snel kunnen worden uitgevoerd, kopieën van bepaalde delen van een schilderij kunnen worden gemaakt, en er een breed scala aan bewerkingsopties beschikbaar is zonder het materiaal fysiek te beschadigen.

 

Digital Painting kort uitgelegd

 

Belangrijke kunstenaars en hun werk

Craig Mullins:

Een pionier in digital painting, bekend om zijn werk aan films zoals "Final Fantasy" en "Halo".

 

Lois van Baarle (Loish):

Een Nederlandse kunstenaar die bekend is om haar prachtige digitale illustraties en een grote online aanhang heeft opgebouwd.

 

Pak:

Een anonieme digitale kunstenaar bekend om zijn minimalistische, geometrische kunstwerken en pionierswerk in de wereld van NFT's, waarbij hij vaak conceptuele ideeën verkent over waarde en eigendom in de digitale ruimte.

 

Refik Anadol:

Een Turkse media-artiest die data en algoritmen gebruikt om meeslepende, op AI gebaseerde kunstinstallaties te creëren, waarin hij digitale beelden en geluiden omzet in visuele, dynamische landschappen.

 

XCOPY:

Een digitale kunstenaar bekend om zijn glitch-artstijl, waarbij hij dystopische, levendige en vaak politiek geladen beelden maakt die vaak worden verkocht als NFT's in de cryptokunstwereld.

 

Mad Dog Jones (Micah Dowbak):

Een Canadese digitale kunstenaar die futuristische, cyberpunkachtige werken creëert, vaak met een mengeling van digital painting en collage, en die een grote impact heeft gehad in de NFT-scene.